股票配资服务门户导航年代剧“孩子戏”为何抢眼？

北京日报记者邱伟

备受关注的年代大剧《主角》近日落幕，这部48集的长剧罕见地用前14集的长篇幅来完整铺陈女主角的童年成长。纵观近年来的年代剧作品，一个明显的创作趋势是童年视角的篇幅与叙事权重持续攀升，剧中的“孩子戏”，承担起代入剧情、积累观众口碑的开局重任。

童年故事篇幅扩容

当下的长剧市场有“生死前三集”的说法，《主角》用整整14集篇幅来铺陈一个放羊娃的童年，这种慢节奏、反套路的叙事选择本身是一种对收视习惯的挑战。剧集播出之初，这一叙事策略也曾被质疑“注水”，但很快就实现了口碑逆袭，很多观众对剧中的童年角色产生了深度情感羁绊。

《主角》并非孤例，近年来童年角色“抢戏”已成为国产年代剧的常态。《北上》《小巷人家》等年代剧中童年故事的篇幅一再扩容，小演员们的表现也一次次引发关注。

2025年开年大剧《北上》在央视首播即成为收视冠军，韩昊霖、李洛伊、李庆誉等小演员的表演受到观众热议。剧集开篇长达4分钟的“认门”一镜到底长镜头，6个孩子用肢体动作和方言台词串起了6个家庭的背景和20余个人物关系，小演员们的真实感撑起了这部大戏的开场。

《小巷人家》凭借真实细腻的生活质感与邻里温情成为收视黑马，这部剧的亮点之一就是对童年角色的成功塑造。对剧中童年角色的喜爱，还让观众产生了“不敢看太快，怕孩子们长大了”的甜蜜烦恼。

从交代“引子”变故事“地基”

在传统生活年代剧中，家庭是叙事的主要载体，剧情将个人命运、家庭命运与时代命运交织在一起。在这种叙事框架下，童年角色承担的是故事“引子”或“铺垫”的功能，重在交代人物性格成因和背景信息，篇幅几乎都被压缩到最低限度。

而当下的创作者越来越意识到，童年经验对一个人的个性、气质、思维方式的形成起着重要作用，很多作品中，人物的选择与命运，都能在他们的童年经历中找到根源。《主角》中长达14集的童年戏，正是整部剧人物、故事的地基。剧情从放羊娃易来弟（幼年忆秦娥）的人生开端讲起，这个出身于重男轻女家庭的女孩，从小不被认可、缺乏关爱，自卑、怯懦、不善言辞的性格由此生根。进入县剧团后，她从“烧火丫头”做起，在夹缝中求生存。

在这种挤压下，忆秦娥“苦、忍、孤、韧”的核心人格底色逐渐形成。童年故事对忆秦娥性格底色的揭示为成年后的“主角”命运提供了坚实的伏笔，成年忆秦娥在艺术巅峰期的偏执、木讷、不通人情世故，都能在童年经历中找到清晰的因果对应。成年忆秦娥的每一次“被选择”和“被推着走”，也因为前期扎实的性格铺垫而显得真实可信。

这14集的童年讲述，让一个黄土地放羊娃从泥土中挣扎向上的全过程被细腻呈现出来，观众能真切感受到“主角”二字背后不只是光环，更是岁月的沉淀使然。

孩子“扛剧”贵在不“演”

在《主角》中，饰演小忆秦娥的王少熙台词不多，却能通过眼神、微表情和肢体语言准确诠释山里娃的钝感和韧劲，她与张嘉益、秦海璐等实力演员搭戏时也完全接得住。剧中扮演小黑娃的王子铭，身上那股质朴劲完美贴合陕北农村小孩的模样，一出场就能把观众拉回那个年代。

在日前举办的电视剧《主角》创作研讨会上，原著作者、第十届茅盾文学奖得主陈彦也特别提到：“小忆秦娥的扮演者王少熙和小黑娃扮演者王子铭等多位演员，以天真无邪的生命质感，将那个时代的儿童生活演绎得淳朴灵动、个性鲜明。”

相比成年演员的选角要在演技、市场号召力、档期与年龄跨度之间反复权衡，童年演员选角只需遵循影视创作的规律。据《主角》主创透露，剧组是从上千人里选出这些孩子的。导演组拍摄孩子戏的核心策略是“去表演化”与“生活沉浸”，他们提前半年选角，大胆使用与角色底色契合的素人小演员。剧组还进行了长时间的封闭式培训，让小演员们体验农村生活，一起练功、学方言，一起扇三角、推铁环。

孩子是天然的“体验派”，他们的表演往往不是“演”出来的，而是基于本能的真情流露。这种“野生感”与“原生感”，恰恰能去除成人演员的固有表演模式和精致滤镜股票配资服务门户导航，真实还原特定年代的粗粝与鲜活。正因如此，童年戏份在构筑年代剧的真实质感、引发观众情感共鸣等维度，发挥了独特作用。

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